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Beschreibung der ersten Schritte von Vincent Van Gogh

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Van Gogh mied traditionelle Kunst und benutzte breite Striche und Farben, um reine Emotionen auszudrücken. Diese Art des Meisters unterscheidet seine Werke von anderen Postimpressionisten. Er interessierte sich für Menschen, ihre Essenz, menschliche Gefühle. Er benutzte freie reine Farbe, um das Thema auszudrücken.

Als Van Gogh beschloss, Künstler zu werden, wurde ihm klar, dass er viel lernen musste. Er begann Lehrbücher über Anatomie und Perspektive zu studieren und kopierte auch die Werke von Mullet, einem französischen Künstler und Gründer der Barbizon-Schule. Der Anfänger war beeindruckt von den Handlungen des ländlichen Lebens, der monumentalen Einfachheit der Figuren mit erkennbaren Haltungen und Gesten.

First Steps ist eine dieser Handlungen, die Van Gogh interpretiert hat. Hier erkennen wir nicht nur einen Menschen als solchen mit seinem Unglück, seinen Hoffnungen, Enttäuschungen, sondern auch eine wirklich tiefe Beziehung zur Kunst und zum Wesen des Menschen. Es gibt keine oberflächlichen Urteile im Bild der Menschen.

Vor uns steht eine intelligente, spirituelle und ehrliche Person. Im 19. Jahrhundert wurde eine spezielle Farbtheorie geboren - die Interpunktion des Farbpunktillismus, die darin besteht, einen festen Ton zu leugnen und die Oberfläche in Komponenten zu unterteilen.

Färben und Malen wurden von den Techniken der Vergangenheit befreit, und der Eindruck und das Bild von Objekten wurden durch die Verwendung von Farbe, Kontrast und ganzen malerischen Teilen ersetzt. Dank der neuen Farbtheorie, als ob sie ihre Eigenschaften und Anwendungen wiederentdeckt hätte.

Hier spricht die Farbe für sich selbst, das Auge, das das Bild betrachtet, mischt selbst die auf die Leinwand aufgebrachten Farben. Die Farbe beschäftigte Van Gogh am meisten. Er gewinnt erheblich an Gewicht, mit dessen Hilfe der Künstler seine Gefühle und Reaktionen vermittelt.

Vincent van Gogh hatte seine eigene Philosophie der Malerei, die er mit Musik verglich. Seine Farben sind dicht und gesättigt, harmonieren aber gleichzeitig auf der Leinwand miteinander. Die Grundlage des Bildes ist nicht eine Zeichnung oder ein Bild von Menschen, sondern die persönliche Beziehung und Symbolik des Künstlers.





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